Festoni njëqindvjetorin e afërt të epokës së xhazit duke sjellë në jetë festat luksoze dhe vezulluese të ilustruara në veprat e famshme të F. Scott Fitzgerald me pjesë të reja të mobiljeve Art Deco. Nga pyjet e pasura ekzotike deri te llaqet si pasqyrë, nuk keni nevojë të udhëtoni në vitet 1920 për t'u rrethuar prej tij sot.
Arti dhe dizajni për një epokë të re
Periudha e Art Deco-s u shtri afërsisht nga mesi i viteve 1920 deri në fillim të viteve 1940 dhe përshkruan një lëvizje specifike estetike që kapërceu vendet dhe mediumet artistike. Arkitektura, mobiljet, ndriçimi, ilustrimi dhe bizhuteritë janë vetëm disa nga fushat e shumta që u ndikuan nga dizajni Art Deco. Megjithëse stili u shpall për herë të parë gjatë debutimit të tij në ekspozitë në 1925 Ekspozita Ndërkombëtare e Arteve Dekorative et Industriels Modernes në Paris, ai nuk u bë i njohur gjerësisht si Art Deco deri shumë më vonë në mesin e viteve 1960.
Megjithë mungesën e nomenklaturës së saj në atë kohë, kjo lëvizje ishte aq e freskët dhe e dallueshme saqë e pushtoi botën nga stuhia, duke udhëtuar jashtë Francës përtej Atlantikut dhe në tregun amerikan. Atje vazhdoi të lulëzonte, por si me të gjitha lëvizjet, koha e saj përfundimisht mori fund, e lënë në hije nga kërcënimet e luftës dhe ndikimet e një bote të pasluftës.
Karakteristikat e Mobiljeve Art Deco
Edhe pse Art Deco ka disa parime kryesore udhëzuese, të cilat janë transpozuar nga mesatarja në mesatare, mobiljet e periudhës janë disa nga më emblematiket dhe më të kuptueshmet përfaqësuese të vetë stilit tematik. Nga këto karakteristika, këto janë ato kryesore që duhet të dini për të qenë në gjendje të dalloni një pjesë të mobiljeve Art Deco për veten tuaj:
- Lak i rëndë- Ndërsa llaku nuk ishte një lloj i ri i përfundimit të mobiljeve në vitet '20-'30, ai u përdor padyshim në një bollëk të ri me stilistë të Art Deco. Falë shtresave të ngurtësuara të llakut, mobiljet mund të merrnin një pamje të shkëlqyeshme dhe reflektuese që ishte në modë në atë kohë.
- Efekti Ujëvara - Skajet e rrumbullakosura që duket se sapo bien dhe që mund të gjenden në artikuj si raftet e librave, sirtarët dhe tavolinat ishin tepër të njohura me stilistët e Art Deco, dhe stili ishte aq i dashur saqë u riciklua dhe u modifikua gjatë mesit të shekullit me pjesët e shumta të mobiljeve që shfaqnin skaje të zbutura.
- Dyrë ekzotikë - Një tjetër shenjë treguese se një pjesë është projektuar duke përdorur parimet e Art Deco është prania e drurëve luksozë, ekzotikë. Llojet si zezaku, panja dhe hiri u përdorën me bollëk.
- Dizajne gjeometrike - Në përgjigje të motiveve natyrore të periudhës së Art Nouveau, dizajnerët e Art Deco-s përfshinin forma më të mprehta dhe më gjeometrike në pjesët e tyre. Mendoni motive si shpërthimet e diellit, tifozët dhe kullat.
- Materialet reflektuese - Kur nuk përdornin materiale natyrore, dizajnerët e mobiljeve dhe ndriçimit kënaqeshin duke eksperimentuar me materiale më të ftohta, reflektuese si kromi dhe çeliku në pjesët e tyre. Kjo ndihmoi të merrte shkëlqimin e epokës së re në shtëpi.
- Vendosje mermeri dhe bizhuteri - Veshjet kanë qenë një tipar popullor në dizajnin e mobiljeve për qindra vjet, dhe ato që përfshiheshin në mobiljet e Art Deco shpesh ishin bërë prej mermeri ose bizhuteritë e shndritshme si nëna e perlës.
Dizajnerët e famshëm të mobiljeve në Art Deco
Art Deco filloi në Francë, dhe është atje ku erdhën shumica e artizanëve pjellorë të Art Deco. Ndërsa kishte shumë krijues të shquar jo-francezë të Art Deco-s të shpërndarë në të gjithë kontinentin dhe më gjerë, ata veprat e të cilëve përqendroheshin te mobiljet dhe produktet vendase ishin kryesisht francezë. Pavarësisht nga trashëgimia e tyre e përbashkët, secili prej këtyre stilistëve të mobiljeve u dallua për pamjet e tyre unike të stilit popullor.
Emile-Jacques Ruhlmann
Ndoshta stilisti më i njohur dhe më domethënës i mobiljeve në Art Deco, Emile-Jacques Ruhlmann, nuk ishte i huaj për botën e dizajnit edhe në foshnjëri. Prindërit e tij zotëronin një firmë të suksesshme pikture dhe kontraktimi, të cilën ai e mori në fillim të shekullit 20. Vetëm një dekadë më vonë, Ruhlmann kishte krijuar kompaninë e tij të dizajnit të brendshëm dhe përmes këtij biznesi, Ruhlmann filloi depërtimin e tij në dizajn.
Popjet e tij më të hershme reflektonin lëvizjen e Arteve dhe Mjeshtërive, por me kalimin e viteve 1920, dizajnet e tij përfshinin ndikime më të forta të shekullit të 18të, të cilat ai i modifikoi në të tijën unike. stil. Edhe pse mobiljet e tij nuk u ndërtuan pothuajse kurrë nga duart e tij, pjesët ishin ende me çmime të tepruara. Megjithatë, drurët e rrallë si palisandër brazilian dhe zezak Macassar që ai përdori, si dhe zbukurimet e tij prej fildishi, i referoheshin tregut të synuar të luksit.
Süe et Mare
Louis Süe dhe André Mare, secili prej tyre artistë të talentuar më vete dhe studentë bashkëkohorë në sallonet e artit në të gjithë Francën metropolitane në fillim të shekullit, formuan një partneritet gjatë epokës së Art Deco që do të bëhej i quajtur Süe et Mare. Megjithëse partneriteti i tyre u ndërpre për pak kohë nga Lufta e Parë Botërore, të dy rindezën lidhjen e tyre krijuese dhe krijuan shumë pjesë në stilin Art Deco. Pa dyshim, më pak eksperimentalë se disa nga artistët e periudhës, pjesët e tyre shfaqnin skaje të lëmuara, fildish dhe veshje nën perla, dhe më e rëndësishmja, kthesa të dukshme të buta e sensuale.
Paul T. Frankl
Një produkt i skenës së artit të Berlinit, Paul T. Frankl mori trajnimet e tij evropiane në Shtetet e Bashkuara, ku filloi të inovojë në arkitekturë dhe dizajn mobiljesh. Ndryshe nga disa artistë të Art Deco-s, Frankl ishte veçanërisht i njohur për një dizajn specifik që ai kontribuoi në lëvizjen - mobiljet e rrokaqiellit. Nga tavolinat te karriget dhe gjithçka ndërmjet tyre, Frankl i shtyu kufijtë e mobiljeve kur ishte fjala për lartësinë dhe gjeometrinë dhe përsëriti imazhin e ri të rrokaqiellit popullor në mobiljet e tij prej druri herë pas here.
Jazz Up Your Home Me Këto Hacks Art Deco
Mobiljet origjinale të Art Deco janë tepër të shtrenjta dhe jo të gjithë kanë dëshirën ta transformojnë shtëpinë e tyre në një kopje të pasur të rezidencës famëkeqe të Jay Gatsby në West Egg. Megjithatë, kur jeni të armatosur me një sy shqiponje dhe disa hakime të nivelit të lartë, ju mund të sillni një stil elegant të epokës së xhazit në dekorin tuaj pa u shqetësuar se duket sikur keni ngritur shtëpinë tuaj për një festë me kostum.
- Përqendrohuni në zgjedhjen e mobiljeve të thjeshta- Zgjidhni pjesë të mobiljeve, si tavolinat anësore dhe llambat e dyshemesë, të cilat nuk kanë rrobë të panevojshme. Ju dëshironi që artikujt të jenë të hijshëm dhe të drejtë; pikë bonus për zgjedhjen e pjesëve që përmbajnë një aplikim gjeometrik ose motiv diku në dizajnin e tyre.
- Mobiljet reflektuese janë miku juaj - Përpiquni të gjeni pjesë që janë me shkëlqim dhe reflektuese; mobiljet tuaja duhet të jenë në gjendje të reflektojnë dritën që hidhet mbi të në vend që ta thithin atë.
- Sa më shumë pasqyra të keni, aq më mirë - Pasqyrat nuk përdoreshin vetëm për të parë veten në dizajnin Art Deco. Në fakt, pasqyrat e mëdha dhe të vogla u suvatuan nga dyshemeja në tavan për të kapur dhe reflektuar sa më shumë dritë.
- Zgjidhni metalike dhe ngjyra të pasura - Largohuni nga jastëkët, karriget dhe divanet me ngjyrë pastel ose printime të ngarkuara. Në vend të kësaj, duhet të zgjidhni gjëra me metale të theksuara si argjendi dhe ari ose nuanca të pasura të gjërave si e kuqja dhe jeshile.
Sillni të njëzetat e zhurmshme në stil
Ndërsa ka kaluar gati një shekull që kur Art Deco ia vodhi frymën botës, mbetjet e estetikës nuk janë më pak të njohura sot se sa ishin njëqind vjet më parë. Për të nderuar estetikën historike dhe për t'i bërë homazh të vërtetë viteve të njëzeta të zhurmshme, mund t'i kushtoni vetëm një pjesë të vogël të brendshme tuaj urbane periudhës me një ose dy mobilje Art Deco. Nga një tavolinë kafeje e pasur me llak te një pasqyrë gjeometrike në mur, opsionet për t'u përzier dhe për t'u përshtatur me ndjeshmëritë tuaja moderne janë të pafundme.
