Dëgjoni ritmin e klikuar me zë të lartë të gishtit teksa shfaqen aktorët, të ndjekur nga ndërthurje të shpejta e të pafytyra erërash prej druri dhe tunxhi. Çdo goditje e shpejtë, lëvizje e dorës dhe hap i guximshëm është një deklaratë trimërie, arrogance, kërcënimi dhe konflikti. Mirë se vini në West Side Story, ku lëvizja tregon historinë.
Vallëzimi nxit narrativën
Koreograf-regjisori u shfaq si një specialitet amerikan i teatrit në veprën e Jerome Robbins, mbrojtësit të tij Bob Fosse dhe balerinëve-dramatistëve të tjerë që e kuptuan ndikimin e fuqishëm të kërcimit te publiku. Në West Side Story, Robbins theu traditat e teatrit muzikor për të portretizuar botën joglamuroze të bandave urbane me të gjitha gravitacionet e narrativave klasike për klasën e privilegjuar. Romeo dhe Zhuljeta e Shekspirit është frymëzimi për tragjedinë e Tonit dhe Marias. Megjithatë, Robbins mori konvencionet e thjeshta të topit të kostumeve dhe betejës me shpatë dhe i shndërroi ato në një përleshje të lavdishme të shpërthimeve xhaz, baletike të kërcimit për të tërhequr vëmendjen, për të ngritur ankthin dhe për të thyer zemrat. Një shpatull i ngritur, një krah i lëshuar ose një këmbë që shkel synimin dhe veprimin telegrafik, si dhe çdo lirik ose varg në West Side Story. Koreografia është një arsye kryesore që largimi brilant nga muzikalet konvencionale të Broadway-it zgjat dhe shfaqet kudo, nga skenat e shkollës së mesme deri te flash mobet në Times Square.
Stili është i barabartë me substancë
Vëzhgimi i mprehtë i Robbins dhe mjeshtëria e tij në balet informuan stilin e çdo kërcimi dhe gjesti në West Side Story. Bandat e rrugëve dhe lufta e bandave - një realitet shumë i pranishëm në qytetin e Nju Jorkut në kohën kur krijuesit e shfaqjes e imagjinuan atë - ishin të vrazhda, sugjestive, të vrazhda, të dhunshme dhe të zotëruara nga një shaka e veçantë. "Vendasit" të varfëruar të të drejtë dhe emigrantët e fundit edhe më të rinj, u identifikuan me një kulturë që refuzonte klasat ekonomike më të ndershme që i refuzonin. Çdo lëvizje e vetme në West Side Story pasqyronte atë realitet.
Baleti i dha hirin koreografisë; xhazi dhe gjenialiteti i dhanë personalitet. Robbins përdori lëvizje të mëdha, me të gjithë trupin, gjeste të shpejta dhe të papritura, kërcime të gjata që shpërthyen nga asf alti i plasaritur, theksimi në ritmet e muzikës për të portretizuar energjinë mashkullore të re, agresive, të paqëndrueshme në Jets dhe Sharks. Ai formësoi karakterin e femrës me veprim më të mprehtë dhe sugjestionues: funde të lëkundura, vulosje me flamenko, hapa baletikë për të përcjellë romancë dhe krahë e gjoks të hapur për të zbuluar zemrën. Stili i West Side Story mbështetet në dinamikën e zjarrtë, stakato luftarake, sinkopimin, zgjatimet e ekzagjeruara -- veçanërisht ngritjet e larta të këmbëve -- dhe lëvizjet lirike të të dashuruarve dhe të të vdekurve. Robbins ia doli aq shkëlqyeshëm në bashkimin e baletit dhe xhazit, saqë Vallet e tij Simfonike, të përshtatura për Baletin e qytetit të Nju Jorkut pothuajse fjalë për fjalë nga koreografia e WSS, janë një element kryesor i repertorit të kompanisë.
Ecim në karakter
Vini re sa shpesh personazhet në shfaqje fillojnë të ecin. Ato shëtitje - rrëshqitëse, rrëqethëse, të fshehta - krijojnë gjendjen shpirtërore dhe skenën dhe shndërrohen shpejt në koreografi që e shtyn narrativën. Robbins ishte një mjeshtër kërkues dhe rraskapitës. Ai i nxiti kërcimtarët e tij, të gjithë profesionistë shumë të trajnuar në artet klasike, të shëtisnin ose të kalonin nëpër skenë si kapuç të rinj të ashpër dhe të futeshin në vallëzim. Ai përsëriti dhe rishikoi çdo vallëzim pafundësisht, duke kaluar aq shumë mbi buxhetin kur shfaqja në Broadway u shndërrua në filmin fitues të çmimeve, saqë ai u pushua nga filmi. (Një anekdotë zbuluese tregon se si kërcimtarët me flluska dhe mavijosje dogjën gjunjët e tyre jashtë zyrës së Robbins pasi ai më në fund miratoi një marrje të Cool për filmin.)
Individi kërcen me dialog dhe vepron mënjanë për të treguar përrallën. Ndërsa Mambo kalon në Cha-Cha në palestër, sekuenca fatale e kërcimit ndërthur fatet e Tonit dhe Maria së bashku shumë më fort se vajtimi i Zhulietës: "Dashuria ime e vetme buroi nga urrejtja ime e vetme! E pa njohur shumë herët dhe e njohur shumë vonë! "ndonjëherë mund. Cool është dinamit i mbushur me shishe, pasi avionët paralajmërojnë njëri-tjetrin që të përmbajë tërbimin dhe armiqësinë që do të shpërthejë në gjakderdhje dhe do të vazhdojë një grindje e lashtë. Kapuletët dhe montagët nuk kanë asgjë në avionët dhe peshkaqenë, dhe shpresat dhe ëndrrat e ngjashme të atyre kokave të shekullit të 20-të shprehen pa fjalë me këndet dhe kontraktimet e mprehta të trupave në skenë.
Një botë e egër dhe e ndritshme
Vetëm shikoni vallet dhe ju "lexoni" historinë. Sekuenca e hapjes - pa dialog të vërtetë - vendos kushtet kulturore që janë realiteti i përditshëm i dy bandave me një gjakmarrje që sfidon logjikën, por përfshin një epokë. Në Amerikë, ndërveprimi i guximshëm dhe seksi i lëvizjes midis burrave dhe grave portorikanë tallet me botën armiqësore në të cilën ndodhen, me botën e pabanueshme nga erdhën dhe me joshjet e fuqishme që do t'i bashkojnë ata në mënyrë romantike dhe tragjike ndërsa shpaloset historia. Kërcimi në palestër është dhunë e kontrolluar, një qëndrim për përleshje vrastare që duhet ndjekur. Tensioni rritet ndërsa kërcimi bëhet më shqetësues dhe intensiv - sekuenca e tentativës së përdhunimit ishte tronditëse për audiencën në vitin 1957 dhe mbetet mjaft e njohur edhe sot. Nuk ka hapa të humbur dhe asnjë fjalë të humbur në West Side Story. Hiq koreografinë dhe do të kesh një koncept, një ide, por asnjëherë aventurën e paharrueshme prej mishi e gjaku, që rrëshqet dhe frenon orën e saj në skenë - dhe rrëmben breza të teatrit në kërcimin e saj të pamëshirshëm.
