Krahasuar me shumë forma të tjera kërcimi, hip hopi ka një histori relativisht të shkurtër. Fillimet e kësaj forme kërcimi datojnë në vitet 1960 dhe 70, por sigurisht që lëvizjet dhe muzika kanë rrënjë që datojnë shumë më larg në kohë.
Historia e hershme e kërcimit Hip Hop
Vallëzimi hip hop mendohet se ka filluar zyrtarisht në qytetin e Nju Jorkut gjatë fundit të viteve 1960 dhe fillimit të viteve 70. Gjatë kësaj kohe, individë pa stërvitje profesionale në kërcim, por me një instinkt natyral për lëvizje, sollën kërcimin në rrugë. Një formë kërcimi që synohej të ishte popullore në kuptimin origjinal të fjalës, që do të thotë se ishte për njerëzit dhe jo për akademinë, lëvizjet e hip hopit ishin frymëzuar nga ritmet komplekse dhe stili i lëvizjes me këmbë në tokë të vallëzimit afrikan. Muzika dhe lëvizja u bashkuan për të formuar një art të ri. Ndërsa gjurmët e vallëzimit modern, tap, swing dhe afrikan mund të gjenden të gjitha në hip hop, ky stil kërcimi është me të vërtetë në një klasë më vete kur bëhet fjalë për improvizimin dhe një avantazh të konkurrencës.
Rrënjët e hip hopit në Bregun Lindor janë gjerësisht të njohura, por ekziston gjithashtu një histori hip hop e Bregut Perëndimor nga e cila kanë origjinën shumë nga lëvizjet më të njohura të hip hopit.
Hip Hop i Bregut Lindor
Hip hop nuk u zhvillua vetëm në Bregun Lindor, por artistët e qytetit të Nju Jorkut shpikën një stil muzikor dhe një kulturë kërcimi që u bë virale dekada përpara se të ekzistonte interneti. Ndërsa nuk quhej ende kërcim hip hop, kjo formë arti filloi të zhvillohej me të vërtetë kur DJ Herc u transferua në Brooklyn në moshën 12-vjeçare dhe filloi një karrierë joformale performuese që do ta kthente shpejt në një nga DJ-të më të njohur në New. York City.
Duke u zhvendosur në qytetin e Nju Jorkut nga Xhamajka, Kool DJ Herc ishte DJ i parë që bëri muzikë unike duke luajtur dy makina diskografike me të njëjtin rekord në të dyja. Ritmet që ai krijoi ishin një nga elementët themelues të rëndësishëm të hip hopit; ai gjithashtu zgjeroi seksionin e vallëzimit të këngëve në mënyrë që kërcimtarët të mund të shfaqnin lëvizjet e tyre për një interlutë më të gjatë, duke hedhur themelet për një kulturë të rëndësishme kërcimi.
Hip Hop i Bregut Perëndimor
Në Bregun Perëndimor, kërcimi hip hop i huazuar nga Bronx, por zhvilloi stilin e vet. Muzika dhe performanca e Jackson Five është e viteve '60 dhe '70 ishte një frymëzim për robotimin. Lëvizjet robotike bazoheshin në shfaqje televizive dhe filma të njohur për alienët dhe robotët. Ndërsa b-djemtë e Bregut Lindor ishin të ngrirë në lëvizjet e pushtetit në pushimet e tyre, hip-hoperët e Bregut Perëndimor po imitonin manekinet e dyqaneve të tyre. Duke dashur të përsërisin lëvizjen e jetës artificiale, pionierët e mëposhtëm i dhanë formë hip hopit në Bregun Perëndimor.
- Boogaloo Sam: Krijuesi i popping-ut, Boogaloo Sam ishte një ndikim i rëndësishëm në evolucionin e hip hopit. Duke kontribuar në skenën e hershme të hip hopit të Bregut Perëndimor në vitet 1970, ai kishte një dhunti të lindur për muzikën dhe lëvizjen dhe ishte themeluesi i grupit të kërcimit Electric Boogaloo.
- Don Campbellock: Ndërsa emri i tij i vërtetë ishte Don Campbell, shpikja e tij, mbyllja, ndikoi në emrin e tij. I njohur si Don Campbellock, kjo figurë e rëndësishme në kërcimin hip hop krijoi grupin e kërcimit The Lockers dhe vallëzimi i tij ikonik formësoi skenën e hershme të Bregut Perëndimor.
Hip Hop Amerikan
Ndërsa për kërcimtarët hip hop, kërcimi dhe mbyllja e Bregut Perëndimor dhe thyerja e Bregut Lindor janë dy stile kërcimi shumë të ndara, dy variantet rajonale shpesh përzihen dhe grupohen në zhanrin 'hip hop'. Ndërsa forma e vallëzimit vazhdoi të evoluojë, shumë kërcimtarë ruajtën stilet origjinale përkatëse për secilin rajon, ndërsa artistë të tjerë sollën jo vetëm disa stile të ndryshme të kërcimit hip hop, por edhe stile të tjera ekzistuese kërcimi si swing.
1980 Evolucioni i Hip Hop
Kur filloi hip hopi për herë të parë ishte një kulturë kërcimi performative, por joformale. B-boys dhe b-girls (termet e prezantuara nga DJ Herc) do të ftoheshin të tregonin lëvizjet e tyre nga njerëz të tjerë në rrugë, në fushën e basketbollit ose kudo ku ndodhej grupi. Ndërsa lëvizjet u bënë më të institucionalizuara (për shembull, thyerja, kërcitja dhe mbyllja), dhe gjithnjë e më shumë kërcimtarë u kapën në ritmet e muzikës, skena e rrugës u zhvendos në vende më formale kërcimi. Koreografia zhvilloi lëvizje të njohura, por natyra inovative dhe konkurruese e hip hopit mbeti. Shpesh kërcej si një "betejë" ose ballë për ballë në një rreth tifozësh brohoritës.
Në vitet 1980 dhe 90, më shumë klube shfaqnin DJ hip hop, veçanërisht në qytetet më të mëdha, dhe kërcimtarë të të gjitha niveleve do të dilnin në pistën e vallëzimit. Konkurse joformale dhe formale shpesh lindnin. Garat joformale filluan kur në pistën e vallëzimit u vunë re disa kërcimtarë vërtet të jashtëzakonshëm; pjesa tjetër e njerëzve do të tërhiqej dhe do t'i lejonte liderët ta bënin këtë. Ndërsa këto gara joformale u bënë gjithnjë e më të zakonshme dhe të njohura, konkurset e shpallura u bënë pjesë e një nate jashtë në klubet hip hop. Pavarësisht nëse ato u shfaqën në mënyrë organike ose u reklamuan paraprakisht, kjo natyrë konkurruese ndihmoi hip hopin të ruante kulturën e betejës që ka ekzistuar që në fillim. Ky lloj konkursi mund të shihet edhe në forma të tjera kërcimi, ndoshta më së shumti në kërcimin me tap të fillimit të shekullit të 20-të.
Tani ju shihni 'Em
Ka kaq shumë novatorë në formën e kërcimit sa është e vështirë t'i mbash gjurmët e tyre. Emrat e famshëm përfshijnë Dan Karaty, Brian Friedman, Chucky Klapow, Robert Hoffman, Michael Jackson (birësues i hershëm dhe lëvizje të paharrueshme), Comfort Fedoke, tWitch Boss, Soulja Boy, Cyrus "Glitch" Spencer dhe Napoleon dhe Tabitha D'umo -- koreografë që punojnë si Nappytabs për shfaqje të profilit të lartë si So You Think You Can Dance dhe Cirque Du Soleil.
Hip Hop i shekullit 21
Në ditët e sotme, hip hopi i rrugës ka të ngjarë të jetë një flash mob i orkestruar dhe hip hop fusion fiton Tony's në Broadway.
Rrënjët e hip hopit ishin joformale dhe të bazuara në grupe në vend që të bazoheshin në audiencë, por edhe kjo ka evoluar. Hip hopi është aq i fuqishëm sa u hodh nga frekuenca në skenën qendrore në vitet 1990 dhe thjesht vazhdon të gëlltisë terrenin e performancës. Kërcimtarët e njohur të hip hopit mund të trondisin një skenë klubi, por gjithashtu mund të magjepsin një juri konkurrence të përbërë nga ekspertë kërcimi ose të mahnitin audiencën e televizionit kombëtar. Koreografi Wade Robson krijoi shfaqjen e tij televizive, The Wade Robson Project, për të zgjedhur talentet e ardhshme të kërcimit hip hop, ndërsa ekipet e kërcimit si Diversity dhe iCONic Boyz ishin të zënë duke impresionuar audiencën televizive me lëvizjet dhe stilet e tyre.
Që nga ardhja e televizionit muzikor dhe mediave sociale, hip hop ka dominuar videot muzikore. Hip hopi i shekullit të 21-të është një përmbledhje e muzikës klasike të b-boy breaking, popping, locking, tutting dhe përmirësime të tjera, dhe forma të stilit të lirë si hip hopi animatronik i interpretuesve si tWitch dhe Fik Shun.
Hip Hop Pop
Hip hop mund të jetë fëmija i ri në bllok, por ai zotëron bllokun. Fëmijët e vegjël kërcejnë dhe mbyllen në pushimin e kopshtit -- e përshtatshme, pasi DJ Herc dhe djemtë e tij vidhnin energjinë elektrike nga shtyllat e dritave dhe organizonin festat e tyre të vallëzimit në lagjen në oborret e shkollave në Bronx. Mund ta shënoni artikullin e listës së kovës See-Venice teksa vizitoni Piazza San Marco dhe kapni një flash mob hip hop midis acqua altas. Është nata e Vitit të Ri në Times Square, mbështetje për Beyonce-n, skuadrën e tifozëve në kthimin e shkollës së mesme, që ndodh me stileto 5 inç në Senior Prom. Vetëm dorëzohu. Punoni në izolimet tuaja të legenit, rrotullat e shpatullave dhe fytyrën tuaj të lojës "të mos marrë të burgosur". Ju nuk mund të dilni me vals nga kjo. Por ju mund të ngrini grushtat, të nxirrni gjoksin, të hapni shpejt dhe me stil me atletet tuaja dhe thjesht të shtoni hip hop në repertorin tuaj të festës. Ju e dini se si është bërë tani -- kështu që zbritni dhe bëni një histori të vogël të vallëzimit tuajin.
