" Tkurrje dhe lirim," tha Martha Graham. Ajo po përshkruante bazën e stilit të saj ikonik të kërcimit modern, por mund të ketë folur edhe për të gjithë kërcimin bashkëkohor. I sapoardhuri në artin e lashtë të lëvizjes është po aq në shtëpi në televizion sa është në teatrot e zezë; pionierët e saj shpalosën një rebelim dhe mënyra të reja të përdorimit të trupit që vazhdojnë të magnetizojnë si kërcimtarët ashtu edhe audiencën.
Kap një shekull
Ka kaq shumë ndikime në kërcimin bashkëkohor sa mund të jetë e vështirë të përcaktosh. Një ekzaminim i historisë dhe zhvillimit të tij është rruga më e thjeshtë për një analizë dhe vlerësim për formën. Amerikanët e guximshëm janë më së shumti përgjegjës për revolucionin në vallëzimin klasik, i cili shkaktoi një formë të re arti: kërcimin modern. Moderne rrjedhin një ndjeshmëri lirike dhe lëvizje shpërthyese të poshtme të trupit nga baleti klasik, por të punuara nga një themel më i bazuar, më pak vertikal dhe i ngritur. Modernistët më të hershëm ishin rebelët që morën frymëzim nga kërcimtarët evropianë, por zhvilluan një formë kërcimi në mënyrë unike të tyren.
- Isadora Duncan (1878 - 1927) e refuzoi tërësisht stërvitjen e kërcimit klasik dhe e përqendroi koreografinë e saj ekspresive rreth emocioneve, skulpturës greke, poezisë, filozofisë, muzikës klasike dhe një lirie të papenguar lëvizjeje, si dhe këmbëzbathura dhe kostoja e rrjedhjes..
- Ruth St. Denis (1877 - 1968) inkorporoi vallëzimin vendas amerikan, fetë orientale dhe misticizmin në vallet e saj moderne. Ajo u bashkua me Ted Shawn (1891 - 1972) për të krijuar shkollën Denishawn në L. A., i cili trajnoi titanët e vallëzimit modern Lester Horton (1906 - 1953) dhe Martha Graham (1894 -1991), ndër të tjera. Shawn vazhdoi të themelojë Jacob's Pillow në Massachusetts, një vend shfaqjeje dhe një ekspozitë për koreografinë e tij muskulore dhe atletike që është ende një qendër e nderuar për trajnimin profesional të kërcimit dhe shtëpia e një festivali të mirënjohur veror të kërcimit.
- Jose Limon (1908 - 1972) e ka nxjerrë teknikën e tij tashmë ikonike nga puna e Doris Humphrey (1895 - 1958), një studente e shkollës Denishawn. Humphrey i bazoi vallet e saj në ansambël, jo në solistët, dhe përdori çekuilibrin si shkas për lëvizjet e saj. Limon ishte një balerin i njohur në mbarë botën, i cili shkriu trashëgiminë e tij të lindjes meksikane me lëvizjen që mbështetej në "rënie dhe rikthim" dhe fokusuar në kundërpikat, idetë e të kundërtave dhe intensitetin e përvojës njerëzore.
- Graham, sigurisht, është një emër dhe një legjendë e lidhur në mënyrë të pashlyeshme me një shkollë dhe një stil të kërcimit modern, siç është Lester Horton. Kontribute të rëndësishme erdhën në gjysmën e dytë të shekullit të 20-të nga post-modernisti Merce Cunningham (1919 - 2009) dhe Alvin Ailey (1931 - 1989). Ailey u trajnua me Horton, Humphrey, Graham dhe të tjerë dhe krijoi shkollën, kompaninë dhe stilin e tij të qëndrueshëm që sjell përvojën dhe trashëgiminë kulturore të zezakëve në vallëzimin bashkëkohor.
Kalerini bashkëkohor i sotëm bazohet në këtë trashëgimi të pasur gjigandësh në fushë dhe një gamë më e gjerë ndikimesh globale, për të folur një gjuhë botërore pa fjalë.
Mjeshtrit e vallëzimit
Eksperimentet e mjeshtrave modernë kanë jehonë në lëvizjet, lulëzimin stilistik dhe përzierjet e shumë disiplinave që pasurojnë kërcimin bashkëkohor sot. Graham, Cunningham dhe Horton ia vlen të përmenden secili për arsye të ndryshme.
Martha Graham
Martha Graham shpesh vlerësohet si nëna themeluese e kërcimit bashkëkohor dhe modern. Si kërcimtare dhe koreografe për më shumë se shtatë dekada, ajo solli kërcimin modern në rrjedhën kryesore. Ajo ishte balerina e parë e ftuar ndonjëherë për të performuar në Shtëpinë e Bardhë dhe mori një medalje lirie.
Për ironi, ajo i urrente termat "moderne" dhe "bashkëkohore", pasi ajo besonte se stilet e kërcimit po evoluonin dhe ndryshonin vazhdimisht sipas kohës. Ajo nuk donte që koreografia e saj apo idealet e saj të futeshin në boks, dhe kjo ka vazhduar të jetë një mentalitet vrapues në mesin e koreografëve bashkëkohorë të kërcimit që kanë ndjekur hapat e saj.
Merce Cunningham
I lindur në Uashington në vitin 1919, Merce Cunningham vallëzoi për kompaninë e Martha Graham derisa ai formoi kompaninë e tij në vitin 1953. Ai dhe partneri i tij romantik, John Cage, krijuan atë që njihet në botën e kërcimit bashkëkohor si "operacione rastësie"." Ai bazohet në idenë kineze për të hedhur pasurinë tuaj në një heksagram. Numri 64 në muzikë, për shembull, lejon një kast të parë për notën e parë, një të dytë për të dytën dhe kështu me radhë derisa të jetë kompozuar një këngë e tërë. në këtë mënyrë Cunningham zbatoi të njëjtin parim për kërcimin, duke përdorur një seri lëvizjesh të rastësishme. Ai e ushqente këtë stil sporadik të koreografisë dhe ai vazhdon të ekzistojë në studio në mbarë vendin sot. Në kontributin e tij në versionin modern të kërcimit bashkëkohor, Cunningham ishte i rëndësishëm në origjinën e tij teknologjike të shekullit të 21. Ai ndihmoi në zhvillimin e një programi softuer vallëzimi të quajtur Danceforms, i cili u lejon koreografëve të krijojnë vallëzime duke përdorur një kompjuter.
Lester Horton
Lester Horton ishte i njohur për futjen e elementeve të vallëzimit vendas amerikan dhe xhazit modern në rutinat e tij bashkëkohore të kërcimit. Ai vazhdoi të trajnojë disa të mëdhenj të kërcimit, duke përfshirë Alvin Ailey, dhe themeloi Teatrin e Vallëzimit të Los Anxhelosit. Ndërsa kompania e tij nuk është më bashkë sot, teknika e tij dhe stili dukshëm i ndryshëm i koreografisë janë ende pedagogjia e zgjedhur në shumë shkolla konservatore dhe studio kërcimi.
Gjurmimi i Origjinës
Këta tre kërcimtarë janë ndër ndikimet më kritike në fillimet e kërcimit bashkëkohor. Megjithatë, asnjë prej tyre nuk krijoi një stil nga pëlhura e plotë. Secili ishte një balerin i stërvitur që punonte nga disiplina shekullore dhe duke imagjinuar ato lëvizje klasike në diçka të re. Balerinat do të vërejnë shpejt ndikimin e fortë të baletit tradicional dhe kërcimtarët folklorikë do të njohin menjëherë prirjet e tregimit. Këmbëngulja e Martha Graham që kërcimi bashkëkohor është gjithmonë në zhvillim për të inkorporuar muzikë të re, stile të reja lëvizjeje dhe filozofi të reja, përfshin karakteristikën përcaktuese të kërcimit bashkëkohor. Frymëzimi i çdo balerini ndryshon sipas kohës dhe vendit, dhe sipas atij zëri të brendshëm të papërcaktuar, muzika e zemrës.
