Historia e kërcimit të Broadway-it është një histori mbresëlënëse jo vetëm për ata që janë shumë të përfshirë me teatrin muzikor, por edhe për ata që sapo kanë filluar të zbulojnë magjinë e kërcimit përmes produksioneve skenike të plota.
Fillimi i historisë së vallëzimit në Broadway
Për aq kohë sa ka pasur teatër, ka pasur valle brenda teatrit. Grekët e lashtë e përfshinin vallëzimin në shumë prej shfaqjeve të tyre, dhe ndërsa ishte një stil larg asaj që ne shohim sot në vendet madhështore të Nju Jorkut, vallëzimi ende tërhiqte audiencën në atë kohë.
Broadway siç e njohim ne sot filloi në vitet 1900, ku sapo kishte filluar të bënte një ndikim në kulturën e qytetit të Nju Jorkut. Ai u shpërfill pa masë nga kritikët dhe shikuesit më "seriozë" të teatrit, pasi temat e tij ishin larg realitetit me një ndjenjë të çuditshme. Këto prodhime të hershme kishin në shënjestër njujorkezët e klasës së mesme që kruheshin për argëtim dhe ata shpesh e gjenin atë me ndenjëset e rreshtit të parë që kushtonin vetëm 2,00 dollarë.
Edhe para fillimit të shekullit, Black Crook - i konsideruar si muzika e parë e Broadway-it, u hap për një turmë kurioze sapo zbuloi shkrirjen interesante të baletit me aktrimin dramatik.
George Balanchine ishte një nga koreografët më të hershëm të njohur të historisë së kërcimit në Broadway, duke krijuar botimin e vitit 1936 të Ziegfeld Follies. Ndërsa Balanchine trajtoi aspektet e baletit të produksionit, ishte një koreograf tjetër - Robert Alton - ai që solli vallet e para moderne, të cilat ende i ngjajnë shumë pjesëve të interpretuara nga kërcimtarët e skenës së Nju Jorkut sot.
Intriga me kërcimin në Broadway erdhi nga fakti se ishte hera e parë që kërcimi u shfaq si pjesë e një komploti historik. Përpara viteve 1930, kërcimi ishte entiteti i tij i veçantë dhe krijimi i trilleve të tregimit nëpërmjet fuqive trupore dhe personaliteteve të gjalla ishte vërtet magjepsës.
Sjellja e Ciganëve
Pas Balanchine, të trajnuarit në kërcimin e artit teatror filluan të provonin dorën e tyre në koreografi. Gower Champion është një koreograf i shquar që fitoi një çmim Tony për kontributet e tij mbresëlënëse në teatrin e kërcimit në vitin 1949. Këta krijues më të pazakontë të artit muzikor njiheshin si "ciganë" brenda botës së teatrit dhe së shpejti ata po dominonin tregun me idetë e tyre imagjinative dhe prodhime të suksesshme.
Shumë e konsiderojnë ciganin më të madh nga të gjithë të jetë Bob Fosse, i cili zhvilloi një stil të ri të kërcimit në Broadway, i cili ende është i dashur dhe i mbështetur sot nga shumë trupa teatrore në mbarë botën. Ai revolucionarizoi historinë e kërcimit të Broadway-t duke krijuar lëvizje jokonvencionale dhe duke përdorur në mënyrë krijuese pjesët e trupit në mënyra të pa provuara më parë. Sot stili Fosse njihet më lehtë nga përdorimi i tij i pavdekshëm i rekuizitave, - bastun, kapele dhe doreza - dhe gjithashtu shquhet për qasjen e tij provokuese ndaj arteve. Fosse nuk i shmangej përfshirjes së seksualitetit në rutinat e tij, dhe kjo vihet re veçanërisht në pjesët e famshme që gjenden në shfaqjet si Sweet Charity dhe The Pajama Game.
Broadway Dance Today
Brenda 10-15 viteve të fundit, kërcimi vazhdon të dominojë skenën e Broadway-t. Fundi i viteve 1990 na solli Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk, i cili konsiderohet si një nga muzikalët më të mëdhenj të kërcimit që nga krijimet përfundimtare të Fosse nga vitet 1970.
Muzikalet klasike si West Side Story dhe Chicago vazhdojnë të kopjohen në teatro në shkallë më të vogël në të gjithë Amerikën dhe jashtë saj, ndërsa vetë Broadway vë në skenë vazhdimisht ringjalljet e hiteve të njohura të Broadway nga e kaluara. Duket se ka pasur një audiencë nga çdo gjeneratë që nga fillimi i shekullit që shijon pep dhe pica që mund të krijohen vetëm me numrat e kërcimit në Broadway. Historia e vallëzimit në Broadway po shkruhet vazhdimisht ndërsa koreografët e ardhshëm ndjekin gjurmët e të mëdhenjve të së kaluarës, duke krijuar dhe zbuluar stile të reja për një të preferuar të vjetër.
