Jazz-i, kërcimi, është po aq eksperimental, formë e lirë dhe fluide sa xhazi, muzika. Është fusion, është shpikës, është bollëk. Dhe, ashtu si muzika, kërcimi i xhazit është një formë arti unike amerikane me ndikime nga kudo. Lëvizjet e qeta dhe të sinkopuara të xhazit kanë të bëjnë gjithmonë me performancën.
Lëvizjet origjinale
Jazz-i e ka origjinën në New Orleans në shekullin e 19-të, me disa nga themelet e tij më të hershme që besohet se kanë ardhur nga muzika e Evropës dhe Afrikës Perëndimore -- një import i paqëllimshëm për amerikanët me tregtinë e skllevërve. Populli afrikan ishte i zhytur në kultura të pasura somatike në të cilat vallëzimi ishte një traditë e shenjtë dhe festive. Në Amerikë, vallëzimi afrikan u thur përmes ceremonive fetare dhe asambleve shoqërore dhe shërbeu për të ruajtur ndjenjën e identitetit dhe historisë personale. Që nga vitet 1600, shfaqjet e rastësishme dhe të qëllimshme të vallëzimeve shpërthyese, sensuale, të bazuara dhe ritmike pushtuan imagjinatën e publikut. Nuk kaloi shumë kohë para se artistët udhëtues kopjuan koreografinë, duke përfshirë artefaktin kulturor në shfaqje zhgënjyese dhe humoristike. Por kërcimi afrikan sfidoi racizmin -- ishte shumë joshëse dhe bindëse për t'u përçmuar dhe hedhur poshtë. Në vend të kësaj, stilet migruan në vaudeville dhe më pas në Broadway, gjatë rrugës duke frymëzuar dhe transformuar baletin dhe zhvillimet e hershme të kërcimit modern.
Gjithë atë stil
Në fund të viteve 1800 dhe në fillim të viteve 1900, lëvizjet padyshim joklasike të kërcimit shpalosën moda të tilla si Charleston, Jitterbug, Cakewalk, Black Bottom, Boogie Woogie, Swing dhe Lindy Hop. Muzika xhaz po huazonte ritme nga muzika afrikane, veçanërisht nga tingujt e baterive dhe duke shpikur forma të reja. New Orleans ishte epiqendra e shpikjes me tingujt bluz, spiritualë, ragtime, marshime dhe Tin Pan Alley. Në vitin 1817, New Orleans ndau një zonë parku të quajtur Sheshi Kongo për vallëzime afrikane dhe improvizime muzikore joformale. Kjo ishte baza për shumë muzikantë dhe interpretues të xhazit dhe shërbeu si një vend i rëndësishëm i hershëm për një nga eksportet më të famshme të New Orleans, formën tërësisht amerikane të artit të quajtur xhaz. Por vallëzimi vazhdoi të evoluojë, kryesisht duke u vendosur në një stil të gjallë të njohur si vallëzimi xhaz që ne tani e etiketojmë tap. Ritmet futën edhe baletin klasik evropian formal, duke i shtuar një kthesë të qartë amerikane një kërcimi në oborr dhe duke çuar në format hibride të kërcimit që evoluan në mesin e shekullit të njëzetë.
Kush e ka rrahur
Në vitet 1930, Jack Cole, një balerin modern i stërvitur, filloi të shtonte ndikime nga vallëzimi indian Lindor dhe Afrikan në koreografinë e tij. Ai u bë një ndikim i rëndësishëm për disa nga mjeshtrit e mëdhenj të xhazit të performancës të shekullit të 20-të, të cilët ndezën Hollywood-in dhe Broadway-in me lëvizjet e tyre novatore dhe të bollshme. Cole trajnoi kërcimtarë të Hollivudit me kontratë në stilin e tij xhaz, duke përfshirë Gwen Verdon, e cila do të vazhdonte të bashkëpunonte në mënyrë të paharrueshme me legjendarin Bob Fosse dhe të paepur Chita Rivera. Valltarët e xhazit nuk ishin më amatorë të talentuar. Ata ishin shumë të trajnuar -- në balet, modern dhe tap. Kërcimi i xhazit po zinte vendin e tij pranë formave "legjitime" të kërcimit dhe u dëshmua shumë popullor në çdo ambient argëtimi.
Dalja dhe Rritja
Një plejadë koreografësh novatorë ndryshuan në mënyrë të pashlyeshme format shumë fluide të xhazit.
- Katherine Dunham -- Që nga vitet 1930, Dunham inkorporoi vallëzime që ajo vëzhgoi në ekspeditat antropologjike në Karaibe dhe Afrikë për të studiuar kërcimet fisnore në pjesë të baletit dhe moderne që ajo krijoi për kompanitë e saj.
- Dunham, nga ana tjetër, ndikoi në Alvin Ailey, i cili koreografoi vepra të tilla të qëndrueshme për kompaninë e tij si Revelations, u shfaq premierë në vitin 1960 dhe vendosi Night Creature në xhazin klasik të Duke Ellington. Ejli i mbushi ungjillin, bluesin dhe shpirtërat afrikano-amerikanë me kërcimin modern për rifin e tij të mirënjohur xhaz në vallëzimin tradicional modern.
- Michael Kidd, një solist i Teatrit të Baletit Amerikan, kishte një dhuratë të çuditshme për të parë narrativën baletike përmes një lente të përditshme. Ai bashkoi vallëzimin e këndshëm klasik me veprimet prozaike të tregimit në të cilin punoi për të mahnitur audiencën me hite të tilla të ndryshme si Finian's Rainbow (1947), Guys and Dolls (1950) dhe muzika hollivudiane Seven Brides for Seven Brothers (1954).
- Jerome Robbins kishte talent për të kursyer dhe ai u martua me dashurinë e tij të parë, baletin, me numrat e xhazit të bazuar në realitet që i siguruan vendin e tij mes të pavdekshmëve të Broadway. Bashkëpunimi i tij fillestar me Leonard Bernstein në fund të viteve 1940 ishte një numër i vogël me tre marinarë në pushime në breg, të quajtur Fancy Free. Kjo çoi në një sërë shfaqjesh jashtëzakonisht të njohura në Broadway, duke përfshirë On the Town, West Side Story, The King and I, Gypsy, Peter Pan, Call Me Madam dhe Fiddler on the Roof, mes shumë veprave të tjera të filmit dhe baletit në Broadway. Stili baletik i njohur i Robbins iu dha fluturimeve të fantazisë, vallëzimeve popullore dhe lëvizjeve të rrugës që e bënë të paharrueshme secilën nga kërcimet e tij xhaz.
Një grup mësuesish të shquar kanë ndryshuar mënyrën se si stërviten dhe lëvizin kërcimtarët e xhazit, mes tyre:
- Luigi (Eugene Louis Faccuito) u mënjanua nga një karrierë kërcimi në Hollivud nga një aksident i rëndë që e la atë pjesërisht të paralizuar. Ushtrimet e bazuara në kërcim që ai shpiku në fund të viteve 1940 për të rehabilituar veten ishin një sukses i menjëhershëm me kërcimtarët e tjerë, të cilët i përdorin ato në studio sot -- një stenografi universale për teknikën e xhazit. Luigi kodifikoi lëvizjet e xhazit, të cilat i dhanë atij lavdërime të qëndrueshme si "babai i xhazit klasik".
-
Gus Giordano gjithashtu arriti famë të qëndrueshme mes kërcimtarëve të xhazit në vitet 1960 me stilin e tij të lirë dhe izolimin e kokës dhe të trupit. Por ai shquhet për krijimin e Kongresit Botëror të Vallëzimit të Jazz-it dhe nxitjen që xhazi të fitojë dafinat e tij si një formë arti e njohur. Një shkollë kërcimi me bazë në Çikago, me emër, mëson teknikën e tij popullore.
klasë kërcimi
Bob Fosse
Ku të filloni me Bob Fosse? Ndoshta me koreografinë e tij novator të xhazit për "Steam Heat" në hitin madhështor të Broadway të vitit 1954, The Pajama Game. Vetë Fosse ishte një origjinal amerikan, një nga gjashtë fëmijët që e kaloi rrugën e tij nëpër shkollën e kërcimit si i vetmi mashkull në klasë, mori balet, xhaz, marshim, kankan, kërcim cigan, sallë muzikore tradicionale angleze dhe një sërë stilesh të tjera. që gjetën rrugën në vallet e tij. Stili i tij i ri përzjeu elegancën e Fred Astaire me komedinë e ashpër të vodevilit dhe burleskut. Ju mund të njihni koreografinë e Fosse, e cila është bërë e famshme nga hitet e tilla si The Pajama Game, Damn Yankees, Sweet Charity, How to Succeed in Business With Really Trying, Pippin, Cabaret, Chicago dhe All That Jazz, nga një milje larg. Gjunjët dhe gishtat e këmbëve të kthyera, rrotullat e shpatullave, duar të lakuara të hapura ose të hapura, kapele për topin, çorape rrjete, izolime të legenit, një menteshë nga ijet, Fosse merr kontrollin e përsosur. Është e vështirë për t'u bërë dhe përrallore kur bëhet mirë -- sa më shumë stërvitje kërcimi të keni, aq më shumë ka gjasa që të jeni në gjendje të përballoni hollësitë kërkuese të Fosse.
Broadway dhe Breakin'
Shikoni Broadway-in, epiqendrën e performancës së xhazit sot, dhe do të gjeni fusion në lulëzim të plotë. Një ringjallje e kohëve të fundit e Pippin përshtati koreografinë ikonike të Fosse me antenat e cirkut dhe akrobacitë. Lion King është shumë i ndikuar nga moderne. Cats është me të vërtetë tradicionalisht xhaz, me kërcimtarë dhe balerin modernë që imitojnë lëvizjet e maceve. Hamilton i shton shijen hip hopit. Kur breakdancing vjen në Broadway, rezultati është një hibrid me energji të lartë -- vetëm një lotta xhaz. Tutting, popping, moon walking dhe stile të tjera hip hop vijnë nga emigrantë në Bronksin e Jugut nga Gambia, Mali dhe Senegali, vendet e Afrikës Perëndimore, kështu që xhazi nuk largohet shumë nga rrënjët e tij. Është ajo që mund t'ia dalësh -- për sa kohë që lëvizjet janë me imagjinatë dhe me të vërtetë të shkëlqyeshme, audienca mbetet e magjepsur. Tërheqja e një koreografie të tillë ritmike dhe sensuale i tërheq kërcimtarët dhe shkakton duartrokitje të shpeshta, qoftë në skenë, në rrugë apo në ekran.
Ku shkon nga këtu
Nuk ka kufizime në drejtimet që mund të eksplorojnë koreografët e xhazit -- xhazi i së nesërmes as që është imagjinuar sot. Por një gjë është e sigurt: vallëzimi i mrekullueshëm, i jashtëzakonshëm, i paharrueshëm dhe mahnitës i xhazit thjesht do të vazhdojë të rishpik veten dhe të gjejë fansa të rinj. Asnjëherë nuk mund të mbarojë pa lëndë të parë. Xhazi është po aq amerikan sa byreku me mollë, një përzierje e kulturave botërore dhe frymëzimit të distiluar në një ndjesi të veçantë magjepsëse që mund ta keni të vështirë ta përkufizoni, por gjithmonë do ta dalloni kur ta shihni.
