Çdo zhanër i kërcimit ka yjet e veta femra. Pavarësisht nëse shikohen prima balerinat që notojnë nëpër skenën e baletit apo balerinët me këmbë të lehta të sallës së baletit që fluturojnë rreth pistës së vallëzimit me lëvizje lëvizjesh, ka shumë gra për t'u admiruar për teknikën, artin dhe inovacionin e tyre. Këto 10 valltare femra arritën statusin e superyllit në kohën e tyre dhe nuk janë më pak të nderuara në të tashmen.
Anna Pavlova
Edhe nëse nuk jeni entuziast i baletit, ka shumë mundësi që të keni dëgjuar për Anna Pavlova, balerinën e vogël ruse që tronditi botën e baletit klasik në fillim të shekullit të 20-të. Enyclopedia Brittanica vëren se ajo ishte balerina më e famshme e kohës së saj. Pasi u pranua në shkollën elitare të Baletit Imperial, mësuesit e saj shpejt e kuptuan se stili i saj unik ishte i jashtëzakonshëm dhe ajo u bë një hit i menjëhershëm. Vlerësohet se ajo performoi më shumë se 4000 herë. Ajo filloi një trend baleti në Amerikë pasi shumë vajza të vogla filluan të merrnin mësime pasi panë shfaqjet e saj.
Anna gjithashtu ishte e rëndësishme në dizajnimin e këpucëve moderne pointe. Ajo ishte aq e apasionuar pas artit të saj, sa vdiq gjatë provave për një shfaqje në Evropë. Ajo frymëzoi shumë balerina të ardhshme, dhe guximi dhe dëshira e saj për artin e kërcimit janë ruajtur prej kohësh.
Ginger Rogers
Më e njohur për performancat e saj filmike me Fred Astaire, Ginger Rogers ishte një aktore dhe kërcimtare fituese e çmimeve Oscar që vodhi zemrat e audiencës së filmit në mbarë botën. Karriera e saj u ngrit kur fitoi një konkurs vallëzimi në Charleston dhe u dërgua në një turne performance si çmimi i saj. Duke përfunduar në New York City, ajo gjeti një punë në Broadway, ku u zbulua në muzikalin Girl Crazy dhe i ofroi një kontratë në Hollywood. Duke nënshkruar me Paramount Pictures, ajo vazhdoi të bënte filma të famshëm me Astaire, në të cilët çifti flirtonte dhe kërcyen në një mënyrë që audienca e filmave nuk e kishte parë kurrë më parë. Ajo dikur tha në mënyrë të famshme se duhej të bënte të njëjtat lëvizje që bënte Astaire, vetëm prapa dhe me taka të larta. Gjatë karrierës së saj të kërcimit në film, talenti dhe karizma e saj e ndihmuan atë të fitonte rroga dhe faturim në mënyrë progresive. Në këtë mënyrë, ajo ndihmoi artin dhe vlerësimin e kërcimit të evoluonte gjatë një prej periudhave të tij më kritike.
Kështjella Irene
Përpara se të ishin Fred dhe Ginger, ishin Vernon dhe Irene Castle. Sipas IMDB, ata ishin "valltarët më të njohur të sallës së ballit të fillimit të shekullit të 20-të."
E lindur në Irene Foote në 1893, Irene Castle u rrit në Long Island, Nju Jork, duke marrë mësime kërcimi dhe duke performuar në prodhime teatrore lokale. Ajo u martua me Vernon Castle, një anglez i pashëm, në vitin 1911, duke sjellë energjinë e saj rinore dhe elegancën e saj elegant në partneritetin e tyre. Ata shpejt gjetën sukses duke performuar në klubet e natës pariziane, dhe deri në vitin 1915 ishin të dashurit e shoqërisë së lartë. Në Nju Jork, ata hapën një shkollë vallëzimi dhe më vonë hapën një klub nate dhe një vendpushim bregdetar me një shkollë vallëzimi.
Kërcimi i famshëm i Kështjellave, Kalaja Walk, ishte një sensacion kur ata debutuan në vitin 1915, dhe u bë vallëzimi i tyre i njohur. Stili dhe dhuntia e tyre janë të dukshme në këtë videoklip të Kalasë. Kur Irene Castle preu flokët e saj të shkurtra për një operacion në vitin 1915, gratë në mbarë botën prenë flokët e tyre në "Castle bob" -in e ri. Kështjellave u vlerësohet fillimi i një manie të vallëzimit të sallës së balonave që zgjati gjatë viteve 1920 dhe vendosja e standardeve për vallëzimin konkurrues të sallës së ballit. Pas vdekjes së parakohshme të Vernon Castle në 1918, Irene u tërhoq kryesisht nga kërcimi. Megjithatë, ajo doli nga pensioni për të shërbyer si konsulente e Astaire dhe Rogers kur ata bënë filmin e vitit 1939 The Story of Vernon dhe Irene Castle.
Isadora Duncan
Duke marrë frymëzim nga arti dhe kultura e Greqisë klasike, Isadora Duncan hodhi themelet për atë që evoluoi në kërcim modern.
Ajo hodhi poshtë kufizimet e epokës së vonë viktoriane për lirinë e veshjeve të stilit grek dhe një stili natyral e shprehës të lëvizjes. E lindur në San Francisko në 1877, Duncan e hodhi stilin e saj unik të kërcimit në Evropë në fillim të shekullit të 20-të. Duke kërcyer këmbëzbathur nën muzikën klasike, ajo vrapoi, kërceu dhe kërceu në skenë me një hir të thjeshtë krejtësisht të re në botën e kërcimit teatror. Performancat e saj në të gjithë Evropën, Shtetet e Bashkuara dhe Amerikën e Jugut u ndeshën me admirim dhe tallje. Megjithatë, artistët dhe intelektualët e idhulluan atë për artin e saj dhe idetë progresive.
Dëshiruar të përcillte teknikën e saj, Duncan themeloi shkolla kërcimi për vajza të reja në Gjermani, Francë, Rusi dhe SHBA. S. Këta studentë vazhduan të mësonin të tjerët në stilin dhe filozofinë e kërcimit të Duncan-it. Ekziston vetëm një pjesë e filmit të Duncan-it duke performuar, por teknika dhe koreografia e saj jetojnë përmes ekspertëve si Lori Belilove, drejtoreshë artistike e Isadora Duncan Dance Company me qendër në Nju Jork.
Josephine Baker
E lindur në St. dhe më vonë u zbulua në qytetin e Nju Jorkut nga një amerikan vizitor që jetonte në Paris. Ajo nënshkroi një kontratë për t'u bashkuar me revistën e parë në Paris që do të shfaqte afrikano-amerikanë dhe lakuriqësi dinamike. Sapo mbërriti në Paris dhe filloi provat, ajo u promovua shpejt për t'u bërë një nga yjet e shfaqjes. Ajo u katapultua në famë të menjëhershme nga Danse Sauvage, dhe më vonë kërcimi i saj Banana, dhe vazhdoi të shijonte një karrierë të suksesshme 50-vjeçare deri në vdekjen e saj në 1975. E njohur për ndjenjën e saj të paharrueshme të ritmit, buzëqeshjen e saj të pashtershme dhe zërin e saj të këndshëm, Baker ishte një nga kërcimtaret më të dashura të viteve 1920 dhe 1930 në Evropë.
Katherine Dunham
Në një jetë që zgjat gati një shekull, Katherine Dunham bashkoi elemente të baletit, kërcimit modern dhe formave të vallëzimit të Afrikës dhe Indisë Perëndimore për të krijuar një stil vallëzimi xhaz që pasqyron kulturën dhe trashëgiminë afrikano-amerikane. Nga vitet 1930 deri në vitet 1950, kur shoqëria amerikane ishte ende e veçuar, Dunham themeloi një shkollë kërcimi dhe një kompani kërcimtarësh me ngjyrë që performonin në klube nate dhe filma, në Broadway dhe në televizion. Kompania u shpërbë në vitin 1960, por ajo vazhdoi të koreografitë për opera, filma dhe muzikalë. Studentët në shkollën e saj ndër vite përfshinin Marlon Brando, James Dean, Chita Rivera, Eartha Kitt, Arthur Mitchell dhe Jose Ferrer.
Ajo gjithashtu u fut në akademi, duke marrë një grant për të kryer punë antropologjike në terren në ishujt e Indisë Perëndimore. Në vitin 1936, ajo mori një diplomë bachelor në antropologji sociale nga Universiteti i Çikagos. Ajo shkroi pesë libra gjatë jetës së saj, artikuj të shumtë dhe madje një histori të shkurtër për Revistën Ellery Queen's. Dunham vdiq në vitin 2006, disa javë para ditëlindjes së saj të 97-të. Muzeu Katherine Dunham në East St. Instituti për Certifikimin e Teknikave Dunham siguron që instruktorët e kërcimit që mësojnë teknikën të ruajnë standardet profesionale në kryerjen e punës së Dunham.
Margot Fonteyn
Balerina britanike Margot Fonteyn u bë e famshme e hershme, duke u emëruar prima balerina e Baletit Sadler's Wells, më vonë Baleti Mbretëror, në moshën 17-vjeçare. E dalluar për linjën, muzikalitetin dhe aftësinë e saj në aktrim, ajo kërceu role kryesore në baletin klasik si si Bukuroshja e Fjetur dhe Xhisiela, si dhe vepra si Ondine të krijuara për të nga koreografi Frederick Ashton.
Pasi shijoi një karrierë të shkëlqyer prej më shumë se 25 vitesh, Fonteyn po mendonte të dilte në pension kur takoi balerinin e ri rus Rudolf Nureyev në vitin 1962. Edhe pse në moshën 42-vjeçare ishte 20 vjet më e madhe se ai, ajo pranoi të kërcente me të në një prodhimi i Giselle. Kimia e tyre ngjalli ngazëllim si nga kritikët ashtu edhe nga audienca. Karriera e Fonteyn u ngrit në lartësi të reja pasi audienca më e re e zbuloi atë, dhe ajo vazhdoi të kërcente deri në moshën 60-vjeçare. Ajo u emërua Komandant Dame i Urdhrit të Perandorisë Britanike në 1956 dhe qëndroi aktive në botën e kërcimit deri në vdekjen e saj në 1991.
Marie Taglioni
Duke kapërcyer fillimet e pafat, Marie Taglioni arriti një nivel fame që të famshmit e sotëm do ta kishin zili. I lindur në 1804 në një familje kërcimtarësh në Suedi, Taglioni kishte një fytyrë të thjeshtë, krahë dhe këmbë jashtëzakonisht të gjata dhe një gunga. Ajo u trajnua që në moshë të re nga babai i saj, i cili thuhet se kishte zhvilluar lëvizjet e krahëve dhe pozat karakteristike të stilit të saj për të maskuar anomalitë e saj fizike. Balerina e parë që kërceu tërësisht en pointe, Taglioni mishëroi imazhin eteral dhe të idealizuar të baletit të epokës romantike. Tutuja ikonë e bardhë e gjatë që ajo adoptoi dhe sutjenat e saj të këndshme u shfaqën më së shumti në baletin La Sylphide, koreografi i babait të saj në 1832. Edhe pse ajo tashmë ishte e admiruar për forcën dhe delikatesën e kërcimit të saj, La Sylphide i bëri qemer balerinës së re deri në yll. Taglioni u bë dollia e Evropës, me imazhin e saj në mallra dhe me emrin e saj të vendosur karameleve, tortave, modeleve flokësh dhe madje edhe një karroce skene.
Taglioni u tërhoq nga kërcimi në 1847. Burri i saj besohet se e ka përdorur pasurinë e saj për të paguar borxhet e tij, kështu që ajo e kaloi pjesën e mbetur të jetës duke mësuar vallëzim shoqëror. Megjithatë, ajo la si trashëgimi imazhin arketip të balerinës si një sillf i botës tjetër, duke lundruar pa mundim rreth skenës në një re prej tyli të bardhë.
Martha Graham
Vallëzimi modern do të ishte krejt ndryshe sot pa Martha Graham, e cila shpesh është cilësuar si "nëna e kërcimit modern amerikan". Ajo u shkëput nga baleti tradicional, duke u fokusuar në lëvizjet e egra jokonvencionale dhe të mprehta që u bënë marka e saj tregtare. Stili i saj ishte me energji të lartë dhe i egër, duke përfshirë një teknikë të papritur, të turbullt që buronte nga plexusi diellor. Shumë argumentojnë se lëvizjet e Grahamit nuk mund të mësohen, pasi ato më tepër "ndjehen" nga çdo balerin individual. Megjithatë, Martha Graham School of Contemporary Dance në New York City mbetet një mekë për shumë kërcimtarë të rinj.
Në vitin 1998, Graham u nderua si një nga 100 njerëzit më me ndikim të revistës Time, dhe stili dhe koreografia e saj vazhdojnë të përsëriten në të gjithë botën e kërcimit modern. Paul Taylor, Twyla Tharp dhe Merce Cunningham janë vetëm disa nga "pasardhësit" e saj dhe marka e saj unike e kërcimit me siguri do të jetojë për brezat e ardhshëm.
Mary Wigman
Për Mary Wigman, kërcimi ishte më shumë një proces transformimi personal sesa një art performues. E lindur në Gjermani në 1886, ajo u formësua thellësisht nga vuajtjet që pa rreth saj gjatë Luftës së Parë Botërore. Duke iu shmangur baletit si virtuozitet teknik bosh, ajo kërkoi mënyra lëvizjeje që shprehin gamën e emocioneve njerëzore. Për këtë arsye, ajo njihet jo vetëm si një pioniere e kërcimit modern, por edhe si themeluese e terapisë së kërcimit. Wigman i rezistoi krijimit të një teknike të kodifikuar, duke preferuar lëvizjen që lindte nga impulsi natyror. Ajo nuk u shmang nga e shëmtuara apo tragjike, duke lejuar që kërcimi të shërbejë një funksion katartik si për balerinën ashtu edhe për publikun. Shumë nga vallet e saj janë të vendosura vetëm në një ritëm daulle, siç është vallëzimi i saj i shtrigave, ose pa muzikë fare. Stili i saj i kërcimit ekspresionist vazhdon të ndikojë te kërcimtarët dhe koreografët edhe sot e kësaj dite.
Arti vallëzimi
Disa nga këto gra filluan si kërcimtare dhe kishin karrierë vetëm në kërcim. Në anën tjetër të spektrit janë aktoret apo këngëtaret që kanë kërcyer gjithashtu si pjesë e repertorit të tyre të performancës. Pavarësisht nëse shija juaj personale e kërcimit anon drejt baletit klasik, lëvizjes moderne ose një prekje ekzotike nga qoshet e tjera të globit, këto gra mund të vlerësohen jo vetëm për talentin e tyre, por edhe për kontributin që kanë dhënë në artin e kërcimit.
