Historia e Vallëzimit Afrikan

Përmbajtje:

Historia e Vallëzimit Afrikan
Historia e Vallëzimit Afrikan
Anonim
balerin afrikan
balerin afrikan

Çfarë kanë të përbashkët Alvin Ailey, luftëtarët Ashanti, Al Jolson dhe Alexander Hamilton? valle afrikane. Lëvizjet, ritmet dhe ritualet kaq qendrore për jetën fisnore i mbijetuan skllavërisë dhe përvetësimit kulturor për të ndikuar në shoqërinë perëndimore dhe koreografinë, duke mbetur një komponent i gjallë i traditës afrikane sot.

Lëvizjet indigjene

Fiset e shumta të Afrikës zhvilluan secila vallet e veta unike, të shoqëruara zakonisht me muzikë vokale dhe me goditje që ndryshonte nga fisi në fis. Vallet ndaheshin në tre kategori kryesore: Rituale (fetare), Ceremoniale dhe Griotike (Tregim).

Vallëzimi ritual

Shpirti injekton çdo aspekt të jetës tradicionale afrikane. Në Zimbabve, Mbira ishte një shfaqje e gjithanshme, e kërcyer nga populli Shona për të thirrur paraardhësit, për t'u lutur kujdestarëve fisnorë, për të qetësuar thatësirat dhe përmbytjet, për të nderuar përvjetorët e vdekjes, për të kërkuar udhëzime në mosmarrëveshjet fisnore dhe familjare dhe madje për të vendosur një kryetar të ri. Kërcimi ritual është një unifikues që rrit paqen, shëndetin dhe prosperitetin.

Vallëzimi Ceremonial

Vallja ceremoniale kryhet në ngjarje të tilla si dasma, përvjetorë, ritet e kalimit dhe festimet e moshës madhore, mirëpritja e vizitorëve, kulmi i një gjuetie të suksesshme dhe ngjarje të tjera të përbashkëta nga i gjithë fisi. Kërcimi i kërcimit Maasai kryhet nga të rinjtë e fisit, të cilët me radhë kërcejnë sa më lart nën muzikën, në mënyrë që të shfaqin qëndrueshmërinë dhe forcën e tyre.

Vallëzimi Griotik

Një griot është një bard afrikan, një historian fisnor dhe tregimtar. Vallet griotike janë valle-histori, histori gojore e një populli të vendosur në lëvizje dhe muzikë. Lamba ose Lambani kërcej vetëm nga djeli ose griot e fisit. Sot, trupat afrikane të kërcimit kryejnë lëvizjet e bollshme, dikur ekskluzive.

Karakteristika të qëndrueshme

Vallet janë të sinkopuara, të sofistikuara dhe sensuale. Ata përdorin të gjithë trupin, me një fokus të veçantë në izolimet e përpunuara dhe lëvizjet këndore dhe asimetrike. Përzierja, gërvishtja, stampimi dhe kërcimi mishërojnë ritmet e përditshme të kujdesit të fushave dhe kafshëve, duke i ngritur aktivitetet e zakonshme në koreografi sublime. Kërcimet afrikane janë veçanërisht të mira në përdorimin e poliritmit -- dy ose më shumë ritme të njëkohshme me artikulacione të bustit, krahut, këmbës dhe kokës që përputhen. Elementet e pantomimës simulojnë natyrën, siç është fluturimi i lëngshëm i një elefanti ose goditja e qëllimshme e një elefanti. Këto gjeste kapin frymën e forcës jetësore të përshkruar; ato janë një shprehje shpirtërore, jo fjalë për fjalë. Ato janë gjithashtu një formë arti që qëndron në të gjitha kërcimet që rrjedhin nga rrënjët më të hershme afrikane, forma kërcimi që janë ende në zhvillim sot.

Skllavëria dhe Përshtatja

Tregtia e skllevërve importonte kultura të tëra në ishujt në Karaibe dhe në rajonet e plantacioneve të kontinentit. Karaibet, në veçanti, ishte një potpuri e etnive dhe kulturave që ndikuan në vallet nga Afrika. Gjatë shekullit të 18-të, ato ndikime do të kishin qenë koloniale franceze, holandeze, britanike apo spanjolle.

Vallet fisnore mbetën një gur prove i rëndësishëm për skllevërit dhe u shfaqën vallet hibride, si Kalenda. Calenda paraqiste dy linja paralele -- një nga gratë dhe një nga burrat -- me një model afrimi dhe largimi që fillonte pa u prekur dhe më pas përshpejtohej ndërsa shtonte goditjen me shuplakë në kofshë, puthje dhe kontakte të tjera. Pronarët e plantacioneve e panë furinë e vallëzimit alarmante dhe në disa vende, e ndaluan plotësisht nga frika se emocionet e shtuara do të çonin në një kryengritje. Por Calenda vazhdoi të frymëzonte Cakewalk-un eventual (fillimisht një tallje e pronarëve të plantacioneve) dhe Charleston në shekullin e 20-të. Një reagim tjetër ndaj pronarëve nervozë të skllevërve, të cilët kishin frikë nga energjia e lartë e kërcimeve tradicionale, ishte një kalim paraprak nga shkelja në ndërrim.

Kultura popullore

Energjia e lartë dhe tërheqja ritmike e vallëzimeve të Afrikës dhe versionet hibride që dolën prej tyre transformuan në mënyrë të pashmangshme kërcimin popullor amerikan -- Vaudeville, Broadway dhe rekreativ. Nga shfaqjet Minstrel në vitet 1800 që paraqisnin fytyrë të zezë dhe karikatura të shpërndara nga të preferuarat e turmës si Al Jolson, te Charleston, Lindy Hop, Jitterbug dhe Twist, që shtriheshin përgjatë shekullit të 20-të, vallëzimi afrikan ndryshoi lëvizjet në Amerikë dhe u zhvillua në të tijën. formë arti.

  • 1800 - Minstrel tregon
  • 1891 - Shfaqja Creole (Broadway, Cakewalk)
  • vitet 1920-1930 - Shfaqje krejt të zeza në Broadway (vallet e përziera afrikane të bashkuara me vallëzimet angleze dhe irlandezët)
  • 1930 - 1940 - Prekni vallet e përziera dhe kërcimi afrikan filloi të ndikojë në modernen dhe baletin
  • 6 gusht 1960 - Chubby Checkers debutoi The Twist në shfaqjen e Dick Clark dhe furia xhironte lindi

Moderne e mes-shekullit

Shekulli i njëzetë ishte një kohë e talenteve dhe inovacioneve të egra në botën e kërcimit, dhe ndikimi i kërcimit afrikan ishte parësor. Katherine Dunham, karriera e së cilës shtrihej në shekullin e 20-të, hulumtoi antropologjinë e vallëzimeve të Karaibeve dhe rrënjët e tyre afrikane. Ajo zhvilloi sisteme dhe lëvizje nën ombrellën e kërcimit modern që vazhdojnë të përdoren nga kërcimtarët për t'u stërvitur. Alvin Ailey, i lindur në vitin 1931, ishte një forcë e natyrës, duke përfshirë kërcimin tradicional afrikan, baletin, xhazin, modernen, shpirtërore dhe muzikën e ungjillit në koreografi ndjellëse dhe emocionuese. Ejli e kapi historinë e diasporës në shfaqje të veçanta si Revelations e tij ikonë. Kompania e tij, tani nën drejtimin e koreografit Robert Battle, ende mbështetet në një ndikim të fuqishëm afrikan për shfaqjet e saj më të paharrueshme.

Duke marrë në rrugë

Kërcimi në rrugë, breaking, hip-hop dhe përsëritjet e tij të shumta (tutting, locking, poppping, trumping) është më afër rrënjëve të tij afrikane sesa shumë nga kërcimet e frymëzuara nga afrikanë që dolën drejtpërdrejt nga përvoja e skllevërve. Hip-hopi është një përgjigje ndaj repit, i cili imiton tregimin ritmik të fjalëve të folura të griotëve. Lëvizja perkusive përmban izolime të ekzagjeruara dhe një përgjigje të plotë të trupit ndaj ritmit. Dhe hip-hop lidh rrugën dhe skenën, pasi është gjithnjë e më shumë një element kryesor i shfaqjeve muzikore nga Beyonce në Broadway. Portretizimi i Lin-Manuel Miranda-s i Alexander Hamilton-it në muzikalin me të njëjtin emër përmban një shkrirje të koreografisë së xhazit në Broadway dhe hip-hop-it që tregon një histori ashtu si ato drama të kërcyera bënë dhe vazhdojnë të bëjnë, në vallet fisnore në Afrikë dhe kudo në Afrikë. njerëzit në botë lëvizin drejt muzikës.

Recommended: