Tap, ashtu si xhazi, është një kontribut unik amerikan në artet performuese. Rrënjët e saj janë varrosur në lashtësinë e tokave fisnore tropikale dhe të buta. Megjithatë, stakato dhe stili i saj janë të rritura në shtëpi. Nga perëndimi i Irlandës në Inditë Perëndimore e deri te sallat e vallëzimit të Nju Jorkut të vjetër, zhurma e këmbëve ritmike nxori një histori amerikane që ende po shpaloset.
Një afat kohor i përgjimit
Perkusioni i dobët i këmbëve evropiane dhe afrikane i bën jehonë kolonizimit shpesh brutal të Amerikës, nëpër luftërat që themeluan dhe pothuajse shkatërruan një komb, mbi rrugët e fshatit të papastër dhe dërrasat e vrara të skenave, në imazhet e venitura të celuloid i vjetër, dhe nën ritmin e goditjes së një flashmobi modern, duke lëshuar një ritëm të këndshëm për turmën, të sinkopuar. Tap është një formë kërcimi relativisht e re me origjinë të lashtë. Është një artefakt i historisë me historinë e vet të shkrirjes dhe tappers të famshëm.
1600
Në vitet 1600, shërbëtorët irlandezë të detyruar u importuan në koloni për t'u shërbyer familjeve britanike, dhe afrikanët u skllavëruan për të punuar në plantacionet e Karaibeve dhe kontinentit. Jetët e tyre ishin shpesh të papërshkrueshme, por shpirtrat e tyre ishin të papërmbajtshëm dhe vallëzimi -- një kërcim, kërcim me këmbë, vallëzim i stilizuar -- ishte një dhuratë e trashëgimisë së tyre që mbijetoi. Koreografia e valleve të këtyre të varfërve nuk kërkonte muzikë; gjithsesi, ata rrallë kishin instrumente. Kërcimi ishte muzika, tingulli i saj po aq i rëndësishëm sa lëvizja në shprehjen e emocionit dhe rrëfimin e historisë.
1800
Me kalimin e kohës, dy stilet ritmike të kërcimit u huazuan nga njëri-tjetri. Nga mesi i viteve 1800, lëvizjet e bashkimit u shfaqën në sallat e vallëzimit. Këpucët prej druri (ose thembra prej druri) i lejuan tappers të fiksonin audiencën me tinguj, si dhe me lëvizjet e këmbëve. Një tapper me ngjyrë i quajtur William Henry Lane, i riemërtuar Major Juba, theu barrierën e ngjyrave në fund të viteve 1800 për t'u shfaqur së bashku me aktet e të bardhëve në një industri të veçuar argëtimi. (Juba, kryeqyteti i Republikës së Sudanit Jugor, ishte gjithashtu një term për vallëzimin e skllevërve që përdorej për të komunikuar si daulle fisnore, vetëm me këmbë, jo me daulle. Hapat e goditjes, shuplakave dhe përkëdheljeve ishin pararendësit e hershëm të një hibridi më të lëmuar që përfundimisht Shfaqjet e dominuara me minstrel.)
1900
-
Kërcimtare kërcimtare me kapele të sipërme Deri në vitin 1902, një shfaqje e quajtur Ned Wayburn's Minstrel Misses përdori një stil koreografie të sinkopuar të quajtur "Tap and Step dance", të realizuara me nallane me thembra të ndara prej druri. Ky ishte përmendja e parë e "trokitjes së lehtë" dhe pararendëse e këpucëve me taban të ndarë me rubinet alumini me takë dhe majë.
- Kërcimi "Buck and Wing" doli nga vaudevilet e shekullit të 19-të dhe shfaqjet me minstrel dhe i dhanë formës së kërcimit të sapolindur një hap kohor, një kombinim ritmik që shënon tempin. Shim-sham nga e njëjta periudhë është një hap kohor me një përzierje -- më shumë hapa vaudeville nga salla e savojës që do t'i gjeni ende në klasën e tap-it.
- 1907 dhe trokitje e lehtë shpërtheu në argëtimin e zakonshëm kur Flo Ziegfeld vendosi 50 kërcimtarë me trokitje e lehtë në Ziegfeld Follies e tij të parë. Follies përfundimisht paraqitën interpretues të tillë si Fred Astaire dhe përdorën koreografë për të avancuar artin e trokitjes së lehtë dhe për të krijuar një audiencë entuziaste.
- Funksionoi. Nga vitet 1920 deri në vitet 1930, nuk mund të shkoje në një film, një klub, një muzikal në Broadway ose një akt vaudeville pa u penguar nga një rutinë me trokitje e lehtë.
- Bill "Bojangles" Robinson pushtoi imagjinatën e publikut gjatë lulëzimit të rubinetit deri në mesin e shekullit. "Stair Dance" i tij i vitit 1918 ishte një turne i lehtë, i këndshëm, i hollë dhe karriera e tij përfshiu famën e Broadway dhe Hollywood. Robinson dha disa shfaqje të pavdekshme filmash me Shirley Temple të vogël në vitet 1930. Ai ishte një figurë madhështore që kishte një ndikim të fuqishëm mbi brezin e ardhshëm të kërcimtarëve.
- Fred Astaire, Donald O'Connor, Ginger Rogers, Eleanor Powell, Ann Miller, Gene Kelly, Sammy Davis Jr., dhe kërcënime të tjera të dyfishta dhe të trefishta (performues që shkëlqejnë në këndim, vallëzim dhe aktrim) ndikojë mbi botën e rubinetit nga vitet 1930 deri në vitet 1950 dhe më tej. Ata ishin tappers teatrale, duke përfshirë lëvizjet e xhazit, baletit dhe sallës së ballit për kërcime gjithëpërfshirëse dhe elegante që magjepsnin klientët e teatrit dhe shikuesit e filmit.
- 1950 Rock 'N' Roll me trokitje mënjanë ndërsa Swing u kthye në Twist dhe rrotullimi zëvendësoi sinkopimin. Moderne kishte besimtarët e saj të pasionuar; baleti vezullonte dhe shkëlqente në sallat e koncerteve dhe teatrit të operës; Broadway kishte një lidhje dashurie me xhazin; dhe tap languished -- një fëmijë i vërtetë hap në botën e kërcimit.
- 1978 - Gregory Hines, një balerin i stërvitur i cili u mentorua në rrugë nga tappers klasikë gjatë gjithë fëmijërisë së tij, merr një nominim për Tony për shfaqjen Eubie në Broadway dhe fenomeni i tap-it pushton përsëri Amerikën. Hines pati një karrierë të shquar në Broadway dhe në film (filmi i tij i vitit 1985 White Nights, me Mikhail Baryshnikov, është i paharrueshëm) dhe udhëhoqi fenomenin e ardhshëm të djalit të tap Savion Glover.
Savion Glover është një lloj i mbinatyrshëm tapsi -- teknika e tij e mprehtë e goditjes quhet "goditje", dhe ai ishte një fëmijë mrekulli që studionte me Gregory Hines dhe Sammy Davis Jr., luajti në Jelly's Last Jam, koreografi. dhe luajti në Bring in 'Da Noise, Bring in' Da Funk (4 çmime Tony) dhe gjeti kohë për të koreografinë Mumble, pinguin CGI në Happy Feet
Trokitja e sotme - Dy stile
Glover është një tapper ritmi. Ai bën muzikë me këmbët e tij. Tappers teatrale janë tappers "të gjithë trupin" dhe do t'i gjeni duke kërcyer si personazhe në shfaqjet e Broadway-it ose në ato filma të cilësisë së mirë ku Gene Kelly kënaqet me goditjen e tij në pellg dhe Ginger Rogers imiton çdo lëvizje të të pakrahasueshëm Fred Astaire, në thembra dhe mbrapa. Si ritmi ashtu edhe trokitja e teatrit janë elementët kryesorë të programeve të kërcimit tani. Steppers irlandeze dhe stompers afrikanë shkrinë goditjet e tyre të lavdishme të këmbëve të shpejta dhe talentin e tyre të konsiderueshëm për të kontribuar në një formë të re vallëzimi në një Botë të Re kaotike.
