Lëvizja e dizajnit postmodern u shtri mbi dy dekada, duke filluar me arkitekturën në vitet 1960, megjithëse kulmi i saj ishte rreth viteve 1970 deri në 1990. Ishte një rebelim i fuqishëm kundër koncepteve minimaliste të dizajnit modern. Dizajni postmodern përqafon idetë jokonvencionale me një theks në stilin e gjallë, artistik dhe ekstravagant.
Agimi i një epoke të re
Kultura bohemiane e hipive në vitet 1960 hapi rrugën për një epokë të re të shprehjes krijuese në art, muzikë, modë dhe dizajn. Fuqia e luleve dhe flokët me rrjedhje të lirë u pasuan nga arkitektura ekspresive me një kthesë në forma dhe simbolikë dhe ky ndikim përfundimisht u bë një stil i fundit për të brendshmet.
Dy burimet më të mëdha që drejtuan lëvizjen postmoderne ishin arkitektura amerikane dhe dizajni radikal italian, sipas Glenn Adamson, një kurator i ekspozitës "Postmodernism: Style and Subversion 1970-1990", të mbajtur në Muzeun Victoria dhe Albert të Londrës. Forma nuk ndoqi funksionin në konceptet e pacipë të dizajnit postmodern. Ishte një largim i papritur nga idealet e nënvlerësuara, minimaliste të dizajnit modern.
Një revolucion fillon
Robert Venturi vlerësohet me një nga shembujt më të hershëm të arkitekturës postmoderne - një shtëpi që ai e projektoi për nënën e tij. E përfunduar në vitin 1964, shtëpia Vanna Venturi ka një fasadë të pazakontë që është sa e thjeshtë dhe komplekse në dizajnin e saj kontradiktor. Çatia e ngritur i jep shtëpisë formën e një vizatimi të ngjashëm me fëmijën. Duke injoruar parimin modernist se dekorimi nuk ka vend në ndërtesa, Venturi dhe partnerja e tij e projektimit, Denise Scott Brown, shtuan veçori pa funksion, si një hark jo-mbështetës dhe një oxhak të madh fals. Madhësia asimetrike dhe vendosja e dritareve të përparme është një tjetër rregull i prishur i dizajnit që dyshja përdoret në kundërshtim me parimet moderniste të simetrisë dhe linjave dhe formës së pastër e të pandërprerë.
Brenda shtëpisë, Venturi luajti me konceptet e shkallës, duke zbatuar një oxhak të madh dhe një shkallë të vogël që të çon askund. Modelet e tij radikale dhe jokonvencionale njihen nga stacioni televiziv publik i Çikagos, WTTW (Dritarja drejt Botës), si një nga 10 ndërtesat që ndryshuan Amerikën. Robert Venturi shkroi gjithashtu libra rreth koncepteve të tij arkitekturore duke denoncuar parimet shterpë të modernizmit në Kompleksiteti dhe Kontradikta në Arkitekturë (1966) dhe Mësimi nga Las Vegas (1972).
Dekonstruktivizmi dhe vala e re
Ndikimet e së kaluarës luajnë një rol të rëndësishëm në dizajnin postmodern, por priren të kenë një kthesë eklektike ose progresive. Parimet kryesore të postmodernizmit ishin kompleksiteti dhe kontradikta. Përsosja utopike e sugjeruar nga dizajni modern u zëvendësua me dekonstruktivizëm dhe estetikën e një apokalipsi urban.
The Original Grunge Look
Në fund të viteve 1970, arkitekti Frank Gehry e ndau shtëpinë e tij Santa Monica dhe e rindërtoi atë fjalë për fjalë në një mënyrë që dukej pa një plan koherent. Ai aplikoi transformime impulsive që dukej se ekzistonin pa një arsye të qartë:
- Turri i brendshëm i tharjes u hoq për të ekspozuar stufat strukturore
- Zinxhiri dhe kompensatë u shtuan në pjesën e jashtme
Përdorimi i paneleve metalike të valëzuar nga Gehry si një mur anësor dekorativ në muret e jashtme të modifikimeve radikale të shtëpisë së tij ishte gjithashtu përpara kohës së tij, pasi kjo pamje ishte më e zakonshme për çatitë e hambarëve sesa për shtëpitë periferike. Gehry vazhdoi të projektonte disa prej muzeve më komplekse dhe të pazakonta në botë.
Punk është në shtëpi
Filozofitë e subkulturës dhe anti-establishmentit të epokës së punk-ut ishin gjithashtu në përputhje me postmodernizmin. Vivienne Westwood ishte truri që krijoi modën e dekonstruktuar punk të viteve 70 dhe fillim të viteve 80. Në vitin 2009, ajo u bashkua me Cole and Sons për të krijuar një koleksion të Wallpapers. Westwood solli gjithashtu një subkulturë britanike në The Rug Company në vitin 2006, ku mbetjet e copëtuara dhe të konsumuara të flamurit Union Jack riprodhohen në qilima të shtrenjta, të shtrenjta, sixhade muri ose jastëkë të theksuar.
Hyni në valën e re
Në "dekadën e dizajnerëve" të viteve 1980, gjithçka u bë një deklaratë stili. Karakteristikat postmoderne të ngjyrave të gjalla, formave teatrale dhe formave të ekzagjeruara u bënë look-u dominues në modë, mobilje dhe aksesorë.
Grafikat më të fundit në art, revista dhe video muzikore dhanë energji një nënkulturë të re post-punk që u përhap në një shkallë globale. Publikime si Domus theksuan pamjen e stileve të reja, radikale të mobiljeve nga stilistë italianë si Studio Alchimia dhe Memphis. Muzikanti i ndjerë, David Bowie, ishte një fans dhe koleksionist i madh i dizajneve të Memphis. Kjo ishte Vala e Re dhe imazhi ishte gjithçka.
Mjeshtrat Postmoderne
Gjatë fundit të shekullit të 20, Italia u bë qendra globale e dizajnit, falë maestrit të dizajnit ose dizajnerëve "mjeshtër" si Alessandro Mendini dhe Ettore Sottass.
Një pionier i vërtetë
Revista W citon Alessandro Mendinin si në qendër të lëvizjes radikale të dizajnit të Italisë gjatë viteve 60 dhe 70 dhe më vonë, postmodernizmit. Mendini ishte i rëndësishëm në ndërgjegjësimin e lëvizjes përmes kontributeve të tij në revistat italiane të dizajnit duke përfshirë Casabella, Modo dhe Domus.
Si stilist, Mendini krijoi pjesë që ishin në mënyrë flagrante, me ngjyra të theksuara dhe modele të shkëlqyera. Dizajni i tij më i famshëm është Karrigia Proust e vitit 1978. Mendini "ridizajnoi" një kolltuk barok të gdhendur me zbukurime, me kornizë druri, me tapiceri të bardhë duke projektuar një rrëshqitje mbi të dhe duke pikturuar me dorë një model pointillizmi mbi të. Karrigia u ridizajnua me një sërë modelesh shumëngjyrësh dekadë pas dekade, siç mund të shihet në këtë 2009: Proust Geometrica.
Në vitin 1979, Mendini dhe një pjesë e vogël e stilistëve të tjerë avangardë, përfshirë mikun dhe kolegun e tij, Ettore Sottas, bashkuan forcat për të formuar Studio Alchimia. Mendini injektoi një sens humori në idealet moderniste që përjashtonin përdorimin e ngjyrave të ndezura dhe formave të ekzagjeruara duke krijuar objekte me ngjyra të gjalla me forma teatrale dhe motive kitsch.
Alessandro Mendini shpesh emërohet gabimisht si një anëtar i Memphis Group, pasi ai projektoi një pjesë për koleksionin e tyre të parë në 1981. Megjithatë, Mendini i tha W Magazine se ai refuzoi ofertën e Sottass për t'u bashkuar, pasi ai donte të rri me Alchimia.
Grupi Memphis
Në vitin 1981, një grup dizajnerësh me të njëjtin mendim në Milano e çuan lëvizjen e dizajnit postmodern në një nivel krejtësisht të ri me debutimin e tyre të modeleve të guximshme, grafike të mobiljeve në Salone del Mobile. E themeluar nga projektuesi, Ettore Sottass, grupi i njohur Memphis përfshinte Peter Shire, Michael Graves, George Sowden, Michele De Lucchi dhe Nathalie Du Pasquier, ndër të tjera.
Me ngjyra të theksuara, të përplasura, forma jokonvencionale dhe modele të egra, pjesët e Memphis u krijuan për të komunikuar ide. Pamja ndikuese e mobiljeve Memphis përfshinte kombinime të formave të hapura gjeometrike të bëra nga një shumëllojshmëri materialesh me ngjyra të ndritshme dhe të kundërta. Modelet grafike bardh e zi ishin gjithashtu të zakonshme. Ky stil i mbivlerësuar, pothuajse vizatimor mbretëroi për pjesën më të madhe të viteve 1980. Këtu është një vështrim i shkurtër i tre prej anëtarëve themelues të saj:
Ettore Sottass
Ettore Sottass ndihmoi në përcaktimin e pamjes së orendive postmoderne me përdorimin e laminateve me ngjyra të ndezura, formave grafike dhe elementeve jofunksionale. Rafti i tij ikonë i librave Carlton përmbante rafte shumëngjyrësh me kënd dhe rafte librash të shkëputur nga njëri-tjetri. Ajo sfidoi nocionin se përse një raft librash duhet të duket si një raft librash tipik.
George Sowden
George Sowden, një projektues elektronik i vlerësuar me çmime për Olivetti, u bë një anëtar themelues i grupit Memphis, së bashku me të dashurën e tij/bashkëshorten e ardhshme dhe bashkëpunëtoren e dizajnit, Nathalie Du Pasquier. Ju mund të shihni një portofol të pjesëve të Memphis-it të Sowden në Sowden Design.com, i cili përfshin kabinete shumëngjyrëshe, karrige të çuditshme dhe orë me modele të guximshme dhe të ndezura.
Nathalie Du Pasquier
Nathalie Du Pasquier është kryesisht një artiste që ia dha talentin e saj grupit Memphis në formën e modeleve tërheqëse dhe të fuqishme të përdorura në tekstile, tapiceri dhe mobilje të pikturuara. Kur Memphis u nda në vitin 1987, Du Pasquier iu kthye pikturës dhe skulpturës në studion e saj në Milano. Kur interesi për stilin postmodern u shfaq në dekadën e dytë të mijëvjeçarëve të rinj, Du Pasquier ringjalli modelet e saj retro në një bashkëpunim me American Apparel. Ju mund të blini jastëkë me theks, peshqir banjoje dhe plazhi me modelet e Nathalie Du Pasquier në Dyqanin e Dizajnit Finlandez, i cili ndodhet në Finlandë, por ofron transport në mbarë botën (kliko lidhjen për dërgesat në SHBA në këndin e sipërm majtas).
Postmoderne 2.0
Dua ose urrej, Dezeen njoftoi rikthimin e Postmodernizmit në verën e vitit 2015. Faqja e fundit e dizajnit dhe arkitekturës paraqiti një seri të gjatë verore që festonte trashëgiminë e Postmodernizmit me përzemërsi titulluar, "Pomo Vera." I nxitur nga ekspozita të tilla si "Style and Subversion" në muzeun V&A të Londrës në fund të vitit 2011 dhe shfaqjen e Totemizmit të Li Edelkoort në 2013, një prirje e re e Memphis në 2014 ndihmoi në ringjalljen e pamjes postmoderne; një stil i ndikuar nga epoka ekstravagante Arthim Deco. dridhjet e Pop Artit dhe motivet e riinterpretuara të së shkuarës.
Karakteristikat e projektimit të dhomave postmoderne
Mobiljet dhe aksesorët e dizajnit janë zakonisht të shtrenjta, veçanërisht kur janë origjinale vintage dhe me dizajn italian. Megjithëse një dhomë plot me orendi radikale të Memphisit mund të tërheqë vetëm klientelën e çuditshme që mund ta përballojë atë, këto thekse eklektike mund të përfshihen ende me shije në skema të tjera dizajni në doza më të vogla. Ky revolucion i formës radikale vazhdoi të frymëzoi stilistë të tjerë të famshëm duke përfshirë modën e pistës nga Christian Dior dhe mobiljet nga Matthew Sullivan.
Dhomë ngrënie postmoderne
ikona e modës, Karl Lagerfeld, u mor gjithashtu nga stili më i fundit i dizajneve Memphis-Milano dhe e mbushi apartamentin e tij me orendi të stilit Pomo. Lagerfeld shkoi me një gri të butë, neutrale në muret e banesës së tij, e cila nuk konkurron me ngjyrat e theksuara të mobiljeve dhe aksesorëve.
Detimet e lëmuara prej guri plotësojnë sipërfaqet me shkëlqim të mobiljeve të laminuara që përfshijnë:
- Pierre Table nga George Sowden - Tavolina e tavolinës përmban një model delikate Chevron ndërsa këmbët janë të mbuluara me blloqe me ngjyrë të kuqe primare, blu dhe të verdhë. Një tryezë e cilësisë së mirë në Artemest kushton rreth 12,000 dollarë.
- Karriget Riviera nga Michele de Lucchi - Këto karrige plastike të derdhura me këmbët e tyre të nënshkrimit blu janë të vështira për t'u gjetur tani në një grup prej katër vetash; Lagerfeld duket se ka gjashtë ose më shumë. Nëse nuk mund të gjeni një set të cilësisë së mirë, ato ende po prodhohen dhe shiten në burimin, Memphis-Milano, në Itali për rreth 1300 Euro ose 1380 dollarë.
- Malabar Sideboard nga Ettore Sottas - Ky bufe i pazakontë, i ngjashëm me skulpturën, ndërthur tiparet tradicionale të drurit me laminate të hijshme dhe kolona mbështetëse shumëngjyrëshe. Një mori raftesh ofron hapësirë të bollshme për xhamin dhe koleksionet e artit postmodern. Çmimi i kërkuar i cilësisë së mirë në 1stdibs është 18,500 dollarë.
- Marco Zanini Glass Mori Carafe - filloni koleksionin tuaj të artit pomo me këtë gotë arti italian të cilësisë së mirë, vetëm 3,600 dollarë në Ruby Lane.
Natyrisht, duhet një buxhet shumë i lartë për të zbukuruar një dhomë me mobilje dhe aksesorë italianë të cilësisë së mirë. Por ju ende mund të injektoni një atmosferë postmoderne në skemën tuaj të dekorimit duke ndjekur parimet e saj të kompleksitetit dhe kontradiktës të përzier me një prekje retro të zgjuarsisë, kitsch-it ose humorit.
Dhomë e madhe postmoderne
Dizajnerët postmodernë u përpoqën të krijonin pjesë bisedash, duke shkrirë kulturën pop në orendi të nivelit të lartë dhe duke i transformuar materialet e zakonshme në thekse luksoze. Të menduarit jashtë kutisë solli përzierje joortodokse ngjyrash, materialesh dhe tekstesh.
Dhoma e ndenjes e paraqitur këtu me skemën e saj retro të ngjyrave kafe, portokalli dhe të verdhë ka një atmosferë komode të viteve '70 që të bën të duash të lëshosh këpucët dhe të ecësh zbathur në atë qilim të ftohtë dhe të ftohtë blu. Karriget e ngrënies me ngjyrë bruz, globet me llambadar avokado, vazot kob alt dhe jeshile blu dhe karriget me theks të gjelbër pranveror ndajnë hapësirën me ngjyrat e theksuara të portokallit të kungullit, të verdhë luledielli dhe mustardë. Është një skemë ngjyrash komplekse, me kontrast të aplikuar në orendi shumë elegante dhe bashkëkohore.
Një tavolinë kafeje e skalitur me mjeshtëri duket se ka një majë të bërë nga një fetë e madhe trungu Redwood të mbështetur nga këmbët prej druri të petëzuar. Pjesa e sipërme e qelqit e tabelës së dytë pret buzën e fetës së trungjeve, duke i bashkuar tavolinat në një. Ulur pranë divanit prej lëkure ngjyrë kafe janë tavolina fundore në formë trungje të mbuluara me fletë metalike me shkëlqim, argjendi me një efekt interesant të deformuar. Rafti i gjatë dhe i bardhë që rri pezull mbi divan duket i pafunksionuar për shkak të karrigeve fantazmë të krist altë, Lucite të pozicionuara në anën tjetër. Karakteristika të tjera postmoderne të shtresuara në skemën komplekse të dizajnit të kësaj dhome përfshijnë:
- Korniza boshe pa funksione të varura në mur
- Oxhaku i stilit i montuar sikur të ishte art në mur
- Shkalla e ekzagjeruar e dritës varëse të varur
- Karriget ne stil neoklasik francez të bëra nga materiali modern akrilik
- Drokit me kokë për Art Deco-në në kantierin e shkallëve dhe makinat e lodrave antike
- Përzierja e larmishme e materialeve dhe teksturave
Këndet e pazakonta të dhomës, linjat fluide në ndriçimin e gjirit të tavanit dhe kolona dekorative janë shenja dalluese të një estetike postmoderne.
Një stil që kundërshton definicionin
Megjithëse epoka postmoderne u shtri në një periudhë relativisht të shkurtër kohore, është një stil dizajni shumë i fragmentuar që përfshin një kornucopi të ekspresionizmit dhe mendimit të lirë. Dizajni postmodern feston motive të së kaluarës, moda të ndezura, një të ardhme distopike dhe forma qesharake. Është një pasqyrim i kulturës së paqëndrueshme dhe me ritme të shpejta të shekullit të 20-të që sfidoi konceptet e mëparshme rreth dizajnit dhe solli njohje të re për vetë stilin
